BIO

Laura Gigante (Napoli, 3 aprile 1986) è un’attrice italiana. Trasferitasi a Modena da bambina, si è formata al DAMS di Bologna e ha studiato recitazione con Giancarlo Sepe.

Debutta da protagonista nel 2008 con Albakiara – Il film. Si specializza soprattutto in cinema horror e thriller indipendente (Ubaldo Terzani Horror Show, Fantasmi, P.O.E., Looking for Clarissa), ma ha lavorato anche in commedie (Universitari di Moccia, Poli opposti). Ha partecipato alla serie L’ispettore Coliandro.

Attiva tra cinema, tv e cortometraggi, è una delle attrici più presenti nel cinema di genere italiano indipendente.

BIO

Laura Gigante (Naples, April 3, 1986) is an Italian actress. Having moved to Modena as a child, she trained at the DAMS (Department of Arts, Music and Entertainment) at the University of Bologna and studied acting under Giancarlo Sepe.

She made her debut as the lead actress in 2008 with Albakiara – Il film. She specializes primarily in independent horror and thriller cinema (including Ubaldo Terzani Horror Show, Fantasmi, P.O.E. Pieces of Eldritch, and Looking for Clarissa), but has also worked in comedies (such as Moccia’s Universitari and Poli opposti). Additionally, she appeared in the TV series L’ispettore Coliandro.

Active across cinema, television, and short films, she is one of the most prominent actresses in Italian independent genre cinema.

Quando dai vita a un nuovo personaggio, qual è il tuo centro di gravità? Esiste una ferita specifica, un sentimento o un archetipo a cui ti capita di ritornare quasi inconsciamente per trovare la verità della scena

Si certo, dipende dal tipo di emozione che devo far emergere. Ho proprio uno schema di riferimento interiore e ho imparato con il tempo a usarlo a mio piacimento.

Ci sono film o serie che non consideri semplici visioni, ma vere e proprie bussole emotive? Quelle opere che, prima ancora di ispirarti come attrice, hanno ridefinito la tua geografia interiore?

Laguna blu- La piccola principessa- ‘900 – Io ballo da sola

When you bring a new character to life, what is your center of gravity? Is there a specific wound, feeling, or archetype that you find yourself returning to almost unconsciously to find the truth of the scene?

Yes, of course, it depends on the type of emotion I need to bring out. I actually have an inner framework of reference, and over time I’ve learned to use it as I please.

Are there any movies or series that you don’t consider simple viewings, but rather true emotional compasses? Those works that, even before inspiring you as an actress, redefined your inner geography?

The Blue Lagoon – A Little Princess – 1900 (Novecento) – Stealing Beauty (Io ballo da sola).

Il cinema vive di incontri visivi e di alchimie sul set. Se dovessi guardare al panorama contemporaneo – tra maestri consolidati e nuove voci emergenti che amano osare – da quali sguardi ti piacerebbe farti attraversare e dirigere nei prossimi anni?

mi piacerebbe lavorare nel cinema nord europeo e orientale. Se penso al cinema in Italia, vorrei lavorare con registi che conosco della quale ho una stima professionale e umana: Ascanio Petrini e Pierluigi Ferrandini.

Cinema thrives on visual encounters and alchemy on set. Looking at the contemporary landscape – between established masters and emerging new voices who love to dare – whose gaze would you like to be guided and directed by in the coming years?

I would love to work in Northern European and Asian cinema. As for cinema in Italy, I would like to work with directors I know personally and for whom I have great professional and human esteem: Ascanio Petrini and Pierluigi Ferrandini.

Pensando alle tue ultime interpretazioni o ai personaggi che hai attraversato di recente, qual è l’ultima cosa che hai scoperto o riscoperto su di te nell’istante esatto in cui si spegne l’occhio della macchina da presa?

Che sono forte, anche se mi muovo sempre con grande insicurezza, reggo situazioni obiettivamente pesanti, emotivamente e fisicamente, anzi piu’ sono dure e piu’ io rendo. Nell’ultimo set ( cortometraggio per la gazzetta del mezzogiorno), non ho dormito per 4 notti di fila.. arrivavo sul set convinta di svenire da un momento all’altro ..e invece reggevo alla grande e il risultato era sempre visto dal regista con grande stima nei miei confronti. E quindi niente, ho capito di essere una tosta

Thinking about your latest performances or the characters you have recently embodied, what is the last thing you discovered or rediscovered about yourself at the exact moment the camera lens turns off?

That I am strong. Even though I always move with great insecurity, I can handle objectively heavy situations, both emotionally and physically. In fact, the tougher they are, the better I perform. On my last set (a short film for La Gazzetta del Mezzogiorno), I didn’t sleep for four nights in a row… I would arrive on set convinced I was going to faint at any moment… and instead, I held up great, and the director always looked at the result with deep respect for my work. So, yeah, I realized I’m a tough one.

In un mercato audiovisivo che spesso tende a incasellare gli attori in ruoli stereotipati o “regionali”, come si difende la propria indipendenza artistica? Come si trasforma l’appartenenza a un territorio in un linguaggio universale e libero da cliché?

 facendo cinema indipendente

In an audiovisual market that often tends to pigeonhole actors into stereotyped or “regional” roles, how do you defend your artistic independence? How do you transform belonging to a specific territory into a universal language free from clichés?

By making independent cinema.

Qual è la singola immagine (una fotografia, un fotogramma, un’opera d’arte) che meglio rappresenta la vera essenza del cinema per te?

What is the single image (a photograph, a film frame, a piece of art) that best represents the very essence of cinema for you?