Ciao Davide, parlaci un po’ di te e di come ti sei avvicinato alla fotografia.

Intanto vi ringrazio per avermi ospitato. Vivo a Trieste, dove lavoro come freelance. Il mio rapporto con la fotografia è nato, come spesso accade, da quell’incontro/scontro con una macchina fotografica lasciata sulla mensola e non più utilizzata dal padre. Inizialmente fotografavo per capire (la tecnica), ed era soltanto un gioco. Oggi è un’esigenza e fotografo per scoprire. Quando ho percepito di voler approfondire, ho studiato fotografia a Firenze e a Bologna per poi passare alle esperienze in studio da assistente prima di iniziare un percorso personale. Non amo molto definirmi fotografo, è un termine che non mi rappresenta, ma amo della fotografia la sua duttilità e la sua misteriosità.

Come è nato il progetto Elogio all’azione silenziosa?

È un progetto nato nella mia città, Trieste. È stato chiesto ad alcuni artisti di lavorare sulla Bora, nello specifico quella chiara. La Bora è un vento che soffia in maniera molto forte ed è per noi una caratteristica del luogo. In quell’occasione ho cercato di rappresentare l’azione invisibile del vento e le sue conseguenze. Lo scopo era quello di uscire dal solito modo di vedere esso rappresentato, quindi di provare a descrivere la sua immaterialità̀. I sassi utilizzati per il progetto rappresentano il Carso (zona tipica dei nostri territori) e sono stati raccolti sulla Sella della Bora, il punto dove il vento soffia più forte in assoluto nella nostra città. Questo il testo di Michela Coslovich che accompagna il progetto: “Elogio all’azione silenziosa” è una celebrazione al vento ed alla sua immaterialità́. Ci troviamo davanti ad una realtà̀ naturale del tutto frammentata, concettualmente e fisicamente, in modo da rendere visibile un atto di per sé invisibile. L’instabilità̀ generata dal vento viene rappresentata come una caduta immobile, un paradosso che ha come base l’astrazione dell’aria. Il dialogo tra le fotografie invita così a riflettere su un vento che crea, modifica, sorregge e annulla.

Da chi prendi ispirazione per i tuoi lavori?

Questa è una domanda che potrebbe avere molte risposte. Posso dire che il mio quotidiano è la mia ispirazione: mia nonna, un quadro, una canzone, ma anche una partita di ping-pong. Credo di non dire niente di nuovo affermando che dalla curiosità̀ nasca l’ispirazione. Nello specifico, a livello visivo, ho delle reference che vanno dalla scuola di Düsseldorf a de Chirico e Morandi, fino ad arrivare ad Armin Linke, Mario Cresci e Francesco Jodice. Riferimenti quindi lenti e ragionati dove i concetti non sono immediati e lasciano un alone di mistero.

Come trovi le tue storie? Qual è la prima cosa che fai quando decidi di sviluppare un progetto?

Più che trovare, sono incontri di percorso che diventano esigenze personali per lasciare un segno e per dire qualcosa. In ogni caso ho un approccio parecchio progettuale inizialmente: avendo studiato architettura purtroppo (o per fortuna) devo partire da un’analisi, capire ed affrontare. Ho un approccio parecchio lento, anche se ultimamente sto provando a lavorare a progetti più istintivi. Non parto quasi mai da una notizia ma cerco piuttosto delle sensazioni ed atmosfere. Grazie ancora al vostro team, buon lavoro.